- [노하우]
- Zero..`Fo 님이 질문하셨던 코드테마
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개인적인 질문이였지만
어쨋거나 제 노하우를 말씀드리는 거라
될 수 있으면 많은 사람들과 공유하기 위해 게시판에 적겠습니다.
Zero..'fo 님의 Follow Starlight in the Space
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이곡을 듣고 제가 댓글을 남기기를
24번 코드와 22번 코드가 같이 사용되어서 조금 어색한 것 같다라고 감상평을 적었는데요.
뮤직쉐이크에서 사용되는 코드패턴들은
각각이 그 코드번호만의 분위기와 색깔을 가지고 있습니다.
때문에 아주 당연한 말이지만
코드 패턴이 바뀌면 곡의 분위기도 바뀌게 됩니다.
코드라는 단어를 분위기라는 단어로 바꾸면
아주 쉽게 설명이 됩니다.
뮤쉐에는 30개의 후렴구 분위기와 20개의 연결부 분위기가 있습니다.
22번의 분위기에서 24번의 분위기로
갑자기 넘어가면 어색하잖아요?
테마가 바뀌었다는 말은 그 말이였습니다.
50개 코드가 각각 그것만의 테마와 느낌을 가지고 있는데
이게 한 곡에서 수도 없이 바뀌어 버리면 듣는 사람은 받아들이기가 쉬운 일이 아니겠죠.
게다가 멜로디의 비중이 낮은,
리듬과 아르페지오 중심으로 이루어진 일렉트로닉 같은 장르에선
코드변경이 더욱 더 치명적일 수가 있습니다.
기성곡 같은 경우도
일렉트로닉은 아주 단순한 패턴의 코드배열로만 이루어져 있습니다.
멜로디가 뚜렷한 곡들은
코드의 변화가 어느정도는 자연스럽게 들리기도 합니다.
특히나 보컬곡 같은 경우는 더욱 그렇구욤.
하지만 단순하게 그 코드의 성격 그대로를 반영하는 리듬악기들은
코드패턴이 바뀌어버리면 곡이 산으로가기 쉽상입니다.
특히나 뮤쉐의 22번과 24번코드는
뭐랄까, 상극은 아니지만 두 코드배열이 썩 어울리는 한쌍은 아니라는 겁니다.
차라리 코드배열이 비슷한 29번이나 25번 등을 사용하셨던가,
아니라면 앗싸리 22번 원코드로도 괜찮았을 겁니다.
물론 여러가지 코드패턴의 조합으로도 좋은 곡을 만들 수 있습니다.
코드변경점에서 적절하게 효과음을 사용해준다던가,
방법은 아주 많습니다. 일일이 설명은 못하겠지만 =ㅁ=;;
많은 이들이 잦은 코드변경을 하는 이유는
변화가 필요해서. 겠죠.?
그,
`드림하이`라는 드라마에서
주영훈씨가 작곡가 선생님역으로 까메오 출현을 하셨었는데
대사중에 이런 말이 있더라고요.
작곡에서 가장 중요한 것은 '안정과 변화다' 라고.
작곡이 어렵다고 하는 것은 바로 저 상반된 두가지의 개념을
적절하게 조화시켜야 하기 때문이 아닐까요? ^^;
변화를 하되 안정감있게.
뮤직쉐이크 유저들도 저 두가지 개념 때문에
적지 않은 딜레마에 빠지실 걸로 압니다.
저같은 경우엔
뮤직쉐이크로 곡을 만들때는
코드패턴의 변화를 최소한으로 하되 트랙을 많이 바꿔주는 편입니다.
아무래도 뮤쉐는 멜로디를 스스로 짤 수 없기때문에,
같은 코드라인에서 정해져있는 트랙들로 곡을 진행시켜야 하다보니
곡이 지루해지는 건 어쩔 수 없는 현상일 수도 있습니다.
대신에 뮤직쉐이크 트랙들은
뼈대는 비슷하지만 약간씩 진행이 다른 트랙들이 많이 존재합니다.
특히 신스트랙에는 그러한 트랙들이 많이있죠.
대충 아르페지오만 뒤져봐도
'어 이거 똑같은 트랙이 또 있었던 것 같은데...' 하는 트랙들이 많아요.
그런 트랙들을 잘 찾아서 사용하면
같은 코드라인에서도 적절하게 자연스러운 변화를 줄 수가 있습니다.
비단 신스트랙뿐만 아니라 다른 트랙들도 다 마찬가지입니다.
애초에 뮤쉐 악기패턴들이 비슷한 리듬으로 만들어진 트랙들이 많기에...
되게 어려운걸 쉽게 설명한건지 쉬운걸 어렵게 설명한건진 저도 잘 모르겠네요 =ㅁ=;;
저도 뭐 전문적인 지식을 바탕으로 이 글을 쓴건 아니고
오로지 경험만을 가지고 적었습니다.
전문적으로 들어가면
이곳저곳에서 태클이 어마어마하게 들어올 것이기 때문에... -_-;;
그럼 조금이나마 도움이 되시길 바라며
이만 글을 마치겠습니당.
PEACE.
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