- [잡담]
- 요즘 보컬 곡들을 들어보면..
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잘부르고 못부르고를 떠나서 기본적인건 잘 아는듯 하네요.
간혹 어떤 분들은 보컬곡을 만들때,보컬이 묻힐 정도로 음량 조절이 잘 안되는 경우가 있거나
많은 악기를 사용해서 조잡한 음악이 되는 경우도 봤는데,보컬곡 만들때는 역시~깔끔해야 하고,보컬이 살아야 합니다.
이건 꼭 보컬곡을 만들때만 생각해야 할 문제는 아니죠.
요즘 뮤쉐 분들 수준이 워낙 높아져서,제가 첨 활동하던 8개월전과는 또다른 느낌이 듭니다.이제 정말 평준화가
될만큼 실력들이 뛰어나구나...라는 생각을 많이해요.
뮤쉐 프로그램으로 곡을 만들때,잘만들기 위해선,코드나,전개,악기구성등 여러가지 중요한점들도 많지만
어느정도 프로그램에 적응이 되고,음악을 만들다보면,음악에 대한 감각이 발전하게 됩니다.
그렇기때문에,코드,전개,악기구성등은 어느정도 하다보면,그렇게 차이가 안나는데..
다만 얼마나 음질을 깔끔하게,또는 보강해서 만들었느냐에 따라,주는 느낌이 많이 다르다는걸 알수 있어요.
악기들을 많이 사용해서 뭔가 있어보이고 멋있게 만드려는것보다,악기를 적게 사용하더라도,여러개 중복 사용으로
또는 악기들간에 트러블 없이 깔끔한 음질의 음악을 만드는게 중요하다고 생각하거든요.물론 어떤 분들은
뮤쉐 프로그램 특성상 한계를 극복하기 위해 여러가지 방법으로 음을 잘라서 붙이거나,새로운 음원을 추가시켜
녹음 하는 방식의 기술을 사용해서 보다 높은 퀄리티의 음악을 만들기도 하죠.
어쨌거나,중요한건 뮤쉐 프로그램으로 만들때,깔끔하고 음질이 좋게 만드는게,훌륭한 곡을 만들때 중요한 요소라고
생각합니다.가수들이 노래를 부를때도,음정이 불안하거나 산만하면,듣는 사람이 집중이 안되는것처럼
음질이 좋고,깔끔하게 만들어야 음악에 대한 몰입도가 높아지거든요.
그 다음 기술적인것이 어느정도 필요한거죠...그리고 악기 중복 사용으로 음악을 깊이 있게 만드는 또 하나의 중요한
부분이 있습니다...바로 셈여림 조절인데요. 특히 감성적인 뉴에이지곡을 만들거나,발라드등의 곡을 만들때
같은 악기 3-4개쯤을 이용해서 각각 예를 들어 100 70 50 30 정도로 음량을 셋팅하고
그것을 잘만 이용하면,듣다가 소름끼칠 만큼 감동을 줄수도 있습니다..이것은 전개와도 관련이 있는데
곡의 전개와 흐름에 따라서 적절한 파트에서 음량의 셈여림이 잘 조절된다면,곡에 깊이를 더해줄겁니다.
아는 분들은 많이 아시겠지만,혹시 자신이 곡을 만들때,너무 악기 위주로 화려하게 만들려고 애쓰진 않았나
생각할 필요가 있는것 같습니다.예전에 모더니즘님 곡중에 악기 100개 이상이 넘어가는 곡이 있었습니다.
제 생각엔 꼭 그렇게 과도하게 사용하면서까지 음악을 완성 하려고 할 필요가 있을까 하는 생각도 했었지만
그렇다고 해도,그렇게 많은 악기를 사용했음에도 불구하고,음질도 괜찮고,상당히 잘만들었다는 생각이 들더군요.
꼭 악기를 많이 사용하는게 나쁘다는건 아니고,조잡하다는건 아닙니다.중요한건 어떻게 만들던,곡에서 느낄수 있는
색깔이 분명할 정도로 깔끔하고,좋게 만들면 그만입니다.어떤 악기가 유별나게 튀게 음량을 조절해서도 안되고
조화를 잘 이뤄야겠지만 전개나,느낌에 따라서 어느 경우엔,어느 파트에선 두드러진 악기의 소리가 필요할때도
있죠.음악에 대해선 여러가지로 할말이 많은데,너무 길어질것 같아서 줄입니다.
마지막으로 하나 더 말씀드리면,곡을 만들때,또는 노래를 부를때,표현하는것은 정말 직감이 중요하다고 생각합니다.
그리고 아무리 진부한 옛날노래,기술적으로 뛰어나지 않았던 곡들이라도,들으면 참 좋고 느낌있는 명곡들이
많습니다.음악에 정답은 없지만,자신의 느낌과 메세지를 전하려고 음악을 만든다면,이왕이면 감성적이고,
마음을 움직이는 곡을 만드는것이 좋겠지요.
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